Интернет-магазин
+7 (495) 983-3350
Контакты издательства
+7(495) 181-92-92 (многоканальный)
119435, Москва, ул. Погодинская, д. 18/1
Представленные на пластинках сочинения русского духовного композитора Александра Андреевича Архангельского (1846– 1924) — лишь малая часть его творческого наследия, истинная ценность которого проверена временем.
А. А. Архангельский родился в семье сельского священника. Музыкальное образование получил в Пензенской Духовной семинарии, и в 16 лет стал регентом архиерейского хора. Совершенствуя свои знания по композиции и гармонии у композитора Н. М. Потулова (1810–1873), он одновременно изучал древнерусские распевы по древним нотированным крюковым рукописным книгам.
В 1880 году, приехав в Петербург, Архангельский организовал хор, бессменным руководителем которого был до конца своих дней. Он проводил большую просветительскую и организаторскую работу, знакомя русское общество с лучшими творениями отечественной и зарубежной хоровой музыки.
Впервые в России в однородном мужском церковном хоре детские голоса мальчиков дисканта и альта он заменил женскими голосами — сопрано и меццо-сопрано.
Главным делом жизни А. А. Архангельского стала церковная музыка. Это определило творческие поиски композитора, его преклонение перед красотой древнецерковных распевов.
В течение более чем пяти столетий, с XI до XVII века, основным в русском хоровом певческом искусстве было знаменное пение. «Отцы нашей Церкви, — писал В. Ф. Одоевский (1803–1869), — называют церковное пение не музыкой, а словесною мелодиею». В художественных и суровых творениях церковных песнопений отразился многовековый опыт мастеров-распевщиков прошлого (так в старину называли композиторов). Каждое последующее поколение русских духовных композиторов вносило свой вклад в развитие церковного певческого искусства.
Основу наследия А. А. Архангельского составляют переложения Церковного обихода. Им написаны две «Всенощные», в которых прослеживаются общие музыкальные корни. Первая — это переложения греческого, киевского и знаменного распевов. Вторая (она записана на одной из пластинок) — свободная авторская композиция. Простота гармонического языка и сдержанность в выражении чувств служат благоговейной сосредоточенности.
Многообразны музыкальные средства передачи содержания: богатое варьирование и выразительная напевность мелодий, переход их от голоса к голосу создают непрерывность мелодической фразы и многоплановость хоровой фактуры. Создаётся впечатление, что песнопения «Всенощной» написаны на одном дыхании, по велению сердца – настолько воедино слиты слово и музыка. Интересна и музыкальная тематика. Её истоки мы находим в первой «Всенощной». Композиция А. А. Архангельского «Всенощное бдение» состоит из «Великой вечерни», «Утрени» и кондака 1-го часа. «Великая вечерня» начинается торжественным песнопением 103-го псалма «Благослови, душе моя, Господа», в котором отражены библейские мотивы сотворения мира. Композитор использует интонации традиционного греческого распева.
«Свете Тихий» передаёт настроение спокойного духовного созерцания, покоя и умиротворения. Молитва святого Симеона Богоприимца «Ныне отпущаеши» исполнена глубоких раздумий о мире Христовом. Завершает «Великую вечерню» вдохновенная песнь в честь Пресвятой Богородицы – «Богородице Дево, радуйся». Её отличают искренность, теплота и глубокая сердечность. Для песнопения из «Утрени» «Хвалите имя Господне» характерно торжественно-сдержанное и плавное нарастание мужских, а затем женских голосов, приводящих к кульминации всего припева «Аллилуиа» (хвала Богу). Широкое расположение и терцовые удвоения ведущих голосов создают радостное и ликующее настроение.
Колористическим богатством композиции отличается воскресная песнь после Евангелия «Воскресение Христово видевше». В ней, впервые во «Всенощной», композитор целиком использует киевский распев.
Особое место во «Всенощной» А. А. Архангельского занимает «Великое славословие». В нём прослеживаются два плана: первый интонационно связан со знаменным распевом (по характеру звучания это сдержанный монолог), во втором композитор передаёт исполнение квартету солистов.
Завершает «Всенощное бдение» кондак 1-го часа «Взбранной Воеводе победительная». Торжественно и величаво звучит кульминация песнопения «Радуйся, Невесто Неневестная», заключающая всю композицию.
Камерность исполнения, гармоническая красота и стройность звучания «Всенощного бдения» без малого столетие служат для поющих примером мудрой простоты и высокой духовности.
Яркая индивидуальность и безупречное мастерство хорового письма композитора проявились в сочинениях крупной формы, в многочастных духовных концертах. В них А. А. Архангельский использует богатые приемы выразительности для передачи содержания текста.
В партиях солистов он стремится выразить все тончайшие оттенки переживаний: глубокие духовные размышления («Внуши, Боже, молитву мою»), примирение с Богом, внутреннее обновление верующего человека («Помышляю день страшный»), глубину и полноту духовной радости («Благословен Господь, Бог Израилев» – последняя часть концерта «Блажен разумеваяй на нища и убога»).
Счастливо сложилась творческая судьба композитора Архангельского. Его духовные сочинения вобрали в себя опыт предшествующих мастеров и традиции, начатые русским духовным композитором Д. С. Бортнянским (1751–1825) и протоиереем Петром Турчаниновым (1779–1856), обратившимися первыми в своем творчестве к древнецерковным распевам. Символично, что, несмотря на различие композиторского письма, русских церковных композиторов разных поколений роднят единые духовные устремления, к которым призывал апостол Павел в своём пастырском Послании: «...исполняйтеся Духом, глаголюще себе во псалмех и пениих и песнех духовных, воспевающе и поюще в сердцах ваших Господеви» (Еф. 5, 18–19).
Хор Издательского отдела проводит исследовательскую работу по изучению традиций русской церковной хоровой культуры, стремясь к возрождению особенностей исполнительских навыков церковного пения в России в XVII–XIX веках. Изучает творческое наследие русских духовных композиторов, возрождая редко исполняемые песнопения и тем самым приобретая бесценный опыт хорового певческого искусства.
Управляет хором Ариадна Рыбакова, из семьи потомственных церковных музыкантов. Она стремится к тонкой нюансировке деталей, чистоте интонационного строя и слитности тембров, придавая особую выразительность духовным сочинениям.
Запись произведена в Покровском храме с Черкизово в 1987 году.
Издание подготовлено Отделом аудио-видео продукции Издательства Московской Патриархии Русской Православной Церкви.
Заведующий отделом — священник Иоанн Трохин.
Регент — А. Рыбакова.
Редактор видеоархива — И. И. Высоцкий.
Редактор аудиоархива — К. В. Абаровская.
Представленные на пластинках сочинения русского духовного композитора Александра Андреевича Архангельского (1846– 1924) — лишь малая часть его творческого наследия, истинная ценность которого проверена временем.
А. А. Архангельский родился в семье сельского священника. Музыкальное образование получил в Пензенской Духовной семинарии, и в 16 лет стал регентом архиерейского хора. Совершенствуя свои знания по композиции и гармонии у композитора Н. М. Потулова (1810–1873), он одновременно изучал древнерусские распевы по древним нотированным крюковым рукописным книгам.
В 1880 году, приехав в Петербург, Архангельский организовал хор, бессменным руководителем которого был до конца своих дней. Он проводил большую просветительскую и организаторскую работу, знакомя русское общество с лучшими творениями отечественной и зарубежной хоровой музыки.
Впервые в России в однородном мужском церковном хоре детские голоса мальчиков дисканта и альта он заменил женскими голосами — сопрано и меццо-сопрано.
Главным делом жизни А. А. Архангельского стала церковная музыка. Это определило творческие поиски композитора, его преклонение перед красотой древнецерковных распевов.
В течение более чем пяти столетий, с XI до XVII века, основным в русском хоровом певческом искусстве было знаменное пение. «Отцы нашей Церкви, — писал В. Ф. Одоевский (1803–1869), — называют церковное пение не музыкой, а словесною мелодиею». В художественных и суровых творениях церковных песнопений отразился многовековый опыт мастеров-распевщиков прошлого (так в старину называли композиторов). Каждое последующее поколение русских духовных композиторов вносило свой вклад в развитие церковного певческого искусства.
Основу наследия А. А. Архангельского составляют переложения Церковного обихода. Им написаны две «Всенощные», в которых прослеживаются общие музыкальные корни. Первая — это переложения греческого, киевского и знаменного распевов. Вторая (она записана на одной из пластинок) — свободная авторская композиция. Простота гармонического языка и сдержанность в выражении чувств служат благоговейной сосредоточенности.
Многообразны музыкальные средства передачи содержания: богатое варьирование и выразительная напевность мелодий, переход их от голоса к голосу создают непрерывность мелодической фразы и многоплановость хоровой фактуры. Создаётся впечатление, что песнопения «Всенощной» написаны на одном дыхании, по велению сердца – настолько воедино слиты слово и музыка. Интересна и музыкальная тематика. Её истоки мы находим в первой «Всенощной». Композиция А. А. Архангельского «Всенощное бдение» состоит из «Великой вечерни», «Утрени» и кондака 1-го часа. «Великая вечерня» начинается торжественным песнопением 103-го псалма «Благослови, душе моя, Господа», в котором отражены библейские мотивы сотворения мира. Композитор использует интонации традиционного греческого распева.
«Свете Тихий» передаёт настроение спокойного духовного созерцания, покоя и умиротворения. Молитва святого Симеона Богоприимца «Ныне отпущаеши» исполнена глубоких раздумий о мире Христовом. Завершает «Великую вечерню» вдохновенная песнь в честь Пресвятой Богородицы – «Богородице Дево, радуйся». Её отличают искренность, теплота и глубокая сердечность. Для песнопения из «Утрени» «Хвалите имя Господне» характерно торжественно-сдержанное и плавное нарастание мужских, а затем женских голосов, приводящих к кульминации всего припева «Аллилуиа» (хвала Богу). Широкое расположение и терцовые удвоения ведущих голосов создают радостное и ликующее настроение.
Колористическим богатством композиции отличается воскресная песнь после Евангелия «Воскресение Христово видевше». В ней, впервые во «Всенощной», композитор целиком использует киевский распев.
Особое место во «Всенощной» А. А. Архангельского занимает «Великое славословие». В нём прослеживаются два плана: первый интонационно связан со знаменным распевом (по характеру звучания это сдержанный монолог), во втором композитор передаёт исполнение квартету солистов.
Завершает «Всенощное бдение» кондак 1-го часа «Взбранной Воеводе победительная». Торжественно и величаво звучит кульминация песнопения «Радуйся, Невесто Неневестная», заключающая всю композицию.
Камерность исполнения, гармоническая красота и стройность звучания «Всенощного бдения» без малого столетие служат для поющих примером мудрой простоты и высокой духовности.
Яркая индивидуальность и безупречное мастерство хорового письма композитора проявились в сочинениях крупной формы, в многочастных духовных концертах. В них А. А. Архангельский использует богатые приемы выразительности для передачи содержания текста.
В партиях солистов он стремится выразить все тончайшие оттенки переживаний: глубокие духовные размышления («Внуши, Боже, молитву мою»), примирение с Богом, внутреннее обновление верующего человека («Помышляю день страшный»), глубину и полноту духовной радости («Благословен Господь, Бог Израилев» – последняя часть концерта «Блажен разумеваяй на нища и убога»).
Счастливо сложилась творческая судьба композитора Архангельского. Его духовные сочинения вобрали в себя опыт предшествующих мастеров и традиции, начатые русским духовным композитором Д. С. Бортнянским (1751–1825) и протоиереем Петром Турчаниновым (1779–1856), обратившимися первыми в своем творчестве к древнецерковным распевам. Символично, что, несмотря на различие композиторского письма, русских церковных композиторов разных поколений роднят единые духовные устремления, к которым призывал апостол Павел в своём пастырском Послании: «...исполняйтеся Духом, глаголюще себе во псалмех и пениих и песнех духовных, воспевающе и поюще в сердцах ваших Господеви» (Еф. 5, 18–19).
Хор Издательского отдела проводит исследовательскую работу по изучению традиций русской церковной хоровой культуры, стремясь к возрождению особенностей исполнительских навыков церковного пения в России в XVII–XIX веках. Изучает творческое наследие русских духовных композиторов, возрождая редко исполняемые песнопения и тем самым приобретая бесценный опыт хорового певческого искусства.
Управляет хором Ариадна Рыбакова, из семьи потомственных церковных музыкантов. Она стремится к тонкой нюансировке деталей, чистоте интонационного строя и слитности тембров, придавая особую выразительность духовным сочинениям.
Запись произведена в Покровском храме с Черкизово в 1987 году.
Издание подготовлено Отделом аудио-видео продукции Издательства Московской Патриархии Русской Православной Церкви.
Заведующий отделом — священник Иоанн Трохин.
Регент — А. Рыбакова.
Редактор видеоархива — И. И. Высоцкий.
Редактор аудиоархива — К. В. Абаровская.
