Издательство Московской Патриархии Русской Православной Церкви продолжает выпуск каталога мастеров современного христианского искусства «Христианское искусство» в котором представлены работы мастеров из России и зарубежья. Второй номер каталога-ежегодника вышел в свет.
Издание представляет собой собрание материалов о художниках христианского искусства из России и из-за рубежа. На страницах каталога представлены статьи известных искусствоведов, размещены фотографии работ художников и мастерских, краткая информация о них, фотографии авторов и контактная информация. В каталоге «Христианское искусство» представлена иконопись, ювелирное искусство, мозаика, архитектура, скульптура, мелкая пластика, керамика, фарфор, роспись шкатулок, золотное шитьё и шитьё бисером; резьба по дереву, кости и камню; живопись, миниатюра, изделия народных промыслов, монументальной живописи, фотография, роспись по эмали, работы дизайнеров.
Цель издания — показать уровень развития современного христианского искусства и привлечь внимание к работам современных мастеров.
Редакция не несёт ответственности за информацию, приведённую на страницах участников каталога.
АРХИТЕКТУРА / СТРОИТЕЛЬСТВО
ВЫШИТЫЕ ИКОНЫ
ГАЛЕРЕИ
ГОБЕЛЕН
ЖИВОПИСЬ
ИЗДАТЕЛИ
ИКОНОПИСЬ
КЕРАМИКА
КОЛЛЕКЦИИ
КОЛОКОЛА
ЛИТЕЙНОЕ ПРОИЗВОДСТВО
МАРКЕТРИ
МАСТЕРСКИЕ
МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА
МОЗАИКА
МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ
ОРУЖИЕ С ХРИСТИАНСКОЙ СИМВОЛИКОЙ
РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ
РЕСТАВРАЦИЯ
РЕЛЬЕФНАЯ ИКОНА
СКУЛЬПТУРА
СОЮЗЫ
УЧЕБНЫЕ ЗАВЕДЕНИЯ
ФОТОГРАФИЯ
ФАРФОР
ЭМАЛЬЕРНОЕ ИСКУССТВО
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
ЛАБИРИНТ ДУХОВНЫЙ
Существуют изображения лабиринта в древних готических соборах Шартра, Реймса, Амьена. Русским читателям была известна книга чешского философа и педагога Яна Амоса Коменского (1660 г.) «Лабиринт мира и рай сердца» с русским стихотворным предисловием 1630-х годов. Но иконописные изображения с этим сюжетом в России начали распространяться только с XVIII века и были основаны на текстах Священного Писания и творениях Святых Отцов Церкви. Так, хорошо известна икона XVIII века «Лабиринт духовный» из Новоиерусалимского монастыря. Она отражает представления о земном пути христианина с помощью древнего образа лабиринта, перешедшего из античности в средневековую Европу, а затем на Русь. Именно хождением по духовному лабиринту можно назвать развитие христианского искусства. Во всех цивилизациях прошлого искусство воплощало религиозную функцию посредника между земным и небесным, в нём проявлялась суть сакрального мира.
Однажды Александра Блока, покинувшего какое-то религиозное поэтическое собрание, спросили о причине ухода. «Они говорят о несказуемом», — был ответ. Великий классик русской литературы не может даже слушать о духовном и, по меткому выражению Б. Ширяева, был «поэтому лишён Господней милости». Рассказывать о религиозном, в данном случае христианском, искусстве — пытаться говорить о несказуемом. Традиционно искусство для человека — это форма воплощения духовного начала, предвещающего Воплощение Божие, величайшей милости Божией к Своему падшему созданию.
Всё искусство имеет небесное происхождение. Так Бог говорит Моисею: «Смотри, сделай их по тому образу, какой показан тебе на горе» (Исх. 25:40). С древности всё, что делал человек: города, храмы, жилища, предметы — было изготовлено по архетипам, явленным свыше. Варяг Шимон получил готовый макет Великой церкви в Киеве из рук Богородицы. По этому типу строились в дальнейшем русские храмы. Без сакрального начала как основополагающего принципа искусство вырождается, превращаясь в безумную роскошь, служит низким инстинктам, вместо того чтобы питать наше сокровенное и вечное, изначала сродное небесному и возводящее к горнему.
Современное христианское искусство органически вплетено в эту изысканную ткань божественного творения — оно не блуждает, а идёт тернистой и трудной стезёй духовного возрастания в лабиринте следования за Христом, «Который всех к Себе призывает и райские врата усердно отверзает». Лишь бы мы помнили слова псалма: «Пути Твоя, Господи, скажи ми, и стезям Твоим научи мя» (Пс. 24:4).
Такова традиция религиозного искусства, имеющая Высшего Мастера, организующего и направляющего всю деятельность художника, дающего ему озарение Свыше. Традиция — это не возврат назад, традиция всегда нова, светла, бессмертна и живительна для тех, кто усердно утоляет ею свою жажду. Искусство в своих лучших проявлениях преодолевает «ненавистную рознь мира сего», показывает нам гармонию сотворенного Богом мира, напоминает о красоте и чистоте Рая. Принципы сакрального искусства продолжают быть актуальными для нас сегодня — и неважно, осознаем мы это или нет. Оно требует от мастеров и от всех нас внутреннего личного преображения. И это «рождение Свыше» может начаться только тогда, когда мы готовы принести свои посильные дары Богу.
Греческое слово «синаксис» означает собрание, но не просто собранное воедино некое количество людей или предметов, а собрание близких по духу. Дух Святой пронизывает Своей благодатью всё Творение и дело рук человеческих, Сотворение и означает дело Божие и участие в нём разумной твари. И появляется красота, которая спасает мир. Поэтому служители красоты — художники во всех областях художественного творчества, как служители алтаря Господня, занимаются общим делом: они спасают мир от греха, проклятия и смерти. Все они помазаны Духом Святым, все они причастники Господней милости.
Да будет так среди нас, участников этого проекта. Христос посреди нас. Аминь!
Главный редактор Издательства Московской Патриархии,
председатель искусствоведческой комиссии при Епархиальном совете г. Москвы
протоиерей Владимир Силовьев
Главный редактор — протоиерей Владимир Силовьев.
Исполнительный директор проекта — И. В. Золотова.
Координатор проекта — И. Г. Кондратович.
Дизайнер — Н. Ю. Бабикова.
Редактор, корректор — Л. А. Синюхина.
Издательство Московской Патриархии Русской Православной Церкви продолжает выпуск каталога мастеров современного христианского искусства «Христианское искусство» в котором представлены работы мастеров из России и зарубежья. Второй номер каталога-ежегодника вышел в свет.
Издание представляет собой собрание материалов о художниках христианского искусства из России и из-за рубежа. На страницах каталога представлены статьи известных искусствоведов, размещены фотографии работ художников и мастерских, краткая информация о них, фотографии авторов и контактная информация. В каталоге «Христианское искусство» представлена иконопись, ювелирное искусство, мозаика, архитектура, скульптура, мелкая пластика, керамика, фарфор, роспись шкатулок, золотное шитьё и шитьё бисером; резьба по дереву, кости и камню; живопись, миниатюра, изделия народных промыслов, монументальной живописи, фотография, роспись по эмали, работы дизайнеров.
Цель издания — показать уровень развития современного христианского искусства и привлечь внимание к работам современных мастеров.
Редакция не несёт ответственности за информацию, приведённую на страницах участников каталога.
АРХИТЕКТУРА / СТРОИТЕЛЬСТВО
ВЫШИТЫЕ ИКОНЫ
ГАЛЕРЕИ
ГОБЕЛЕН
ЖИВОПИСЬ
ИЗДАТЕЛИ
ИКОНОПИСЬ
КЕРАМИКА
КОЛЛЕКЦИИ
КОЛОКОЛА
ЛИТЕЙНОЕ ПРОИЗВОДСТВО
МАРКЕТРИ
МАСТЕРСКИЕ
МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА
МОЗАИКА
МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ
ОРУЖИЕ С ХРИСТИАНСКОЙ СИМВОЛИКОЙ
РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ
РЕСТАВРАЦИЯ
РЕЛЬЕФНАЯ ИКОНА
СКУЛЬПТУРА
СОЮЗЫ
УЧЕБНЫЕ ЗАВЕДЕНИЯ
ФОТОГРАФИЯ
ФАРФОР
ЭМАЛЬЕРНОЕ ИСКУССТВО
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
ЛАБИРИНТ ДУХОВНЫЙ
Существуют изображения лабиринта в древних готических соборах Шартра, Реймса, Амьена. Русским читателям была известна книга чешского философа и педагога Яна Амоса Коменского (1660 г.) «Лабиринт мира и рай сердца» с русским стихотворным предисловием 1630-х годов. Но иконописные изображения с этим сюжетом в России начали распространяться только с XVIII века и были основаны на текстах Священного Писания и творениях Святых Отцов Церкви. Так, хорошо известна икона XVIII века «Лабиринт духовный» из Новоиерусалимского монастыря. Она отражает представления о земном пути христианина с помощью древнего образа лабиринта, перешедшего из античности в средневековую Европу, а затем на Русь. Именно хождением по духовному лабиринту можно назвать развитие христианского искусства. Во всех цивилизациях прошлого искусство воплощало религиозную функцию посредника между земным и небесным, в нём проявлялась суть сакрального мира.
Однажды Александра Блока, покинувшего какое-то религиозное поэтическое собрание, спросили о причине ухода. «Они говорят о несказуемом», — был ответ. Великий классик русской литературы не может даже слушать о духовном и, по меткому выражению Б. Ширяева, был «поэтому лишён Господней милости». Рассказывать о религиозном, в данном случае христианском, искусстве — пытаться говорить о несказуемом. Традиционно искусство для человека — это форма воплощения духовного начала, предвещающего Воплощение Божие, величайшей милости Божией к Своему падшему созданию.
Всё искусство имеет небесное происхождение. Так Бог говорит Моисею: «Смотри, сделай их по тому образу, какой показан тебе на горе» (Исх. 25:40). С древности всё, что делал человек: города, храмы, жилища, предметы — было изготовлено по архетипам, явленным свыше. Варяг Шимон получил готовый макет Великой церкви в Киеве из рук Богородицы. По этому типу строились в дальнейшем русские храмы. Без сакрального начала как основополагающего принципа искусство вырождается, превращаясь в безумную роскошь, служит низким инстинктам, вместо того чтобы питать наше сокровенное и вечное, изначала сродное небесному и возводящее к горнему.
Современное христианское искусство органически вплетено в эту изысканную ткань божественного творения — оно не блуждает, а идёт тернистой и трудной стезёй духовного возрастания в лабиринте следования за Христом, «Который всех к Себе призывает и райские врата усердно отверзает». Лишь бы мы помнили слова псалма: «Пути Твоя, Господи, скажи ми, и стезям Твоим научи мя» (Пс. 24:4).
Такова традиция религиозного искусства, имеющая Высшего Мастера, организующего и направляющего всю деятельность художника, дающего ему озарение Свыше. Традиция — это не возврат назад, традиция всегда нова, светла, бессмертна и живительна для тех, кто усердно утоляет ею свою жажду. Искусство в своих лучших проявлениях преодолевает «ненавистную рознь мира сего», показывает нам гармонию сотворенного Богом мира, напоминает о красоте и чистоте Рая. Принципы сакрального искусства продолжают быть актуальными для нас сегодня — и неважно, осознаем мы это или нет. Оно требует от мастеров и от всех нас внутреннего личного преображения. И это «рождение Свыше» может начаться только тогда, когда мы готовы принести свои посильные дары Богу.
Греческое слово «синаксис» означает собрание, но не просто собранное воедино некое количество людей или предметов, а собрание близких по духу. Дух Святой пронизывает Своей благодатью всё Творение и дело рук человеческих, Сотворение и означает дело Божие и участие в нём разумной твари. И появляется красота, которая спасает мир. Поэтому служители красоты — художники во всех областях художественного творчества, как служители алтаря Господня, занимаются общим делом: они спасают мир от греха, проклятия и смерти. Все они помазаны Духом Святым, все они причастники Господней милости.
Да будет так среди нас, участников этого проекта. Христос посреди нас. Аминь!
Главный редактор Издательства Московской Патриархии,
председатель искусствоведческой комиссии при Епархиальном совете г. Москвы
протоиерей Владимир Силовьев
Главный редактор — протоиерей Владимир Силовьев.
Исполнительный директор проекта — И. В. Золотова.
Координатор проекта — И. Г. Кондратович.
Дизайнер — Н. Ю. Бабикова.
Редактор, корректор — Л. А. Синюхина.